Giriş Yap

**Yüsra JaeJoong** · (Son Düzenleme: 20-01-2017, Saat: 0:30, Düzenleyen: Yüsra JaeJoong.)

Korean Painting

Kore resim sanatı, Kore'de veya yurt dışında Koreliler tarafından yapılan resimleri kapsar. Post-modern kavramsal sanat yoluyla, ışığın geçici biçimleri kullanılarak petroglifler kadar eski sanat eserlerine sahiptir.

Tanıtım

Genelde Kore resim sanatının tarihi, ilk kez bağımsız bir biçem olarak olarak çıktığı M.Ö. 108 tarihine uzanır. Goryeo Hanedanlığı'nın mezar taşları üzerinde bulunan resim ve freskolar ile bu tarih sürecinde çok az araştırma yapılmıştır. Kore manzaraları, yüz hatları ve Budist temaları ile Çin resim sanatının Joseon Hanedanlığı'na kadar birincil etkisi vardı. Kore Resim Sanatı'nın tarihi boyunca, çoğunlukla dut ağacı kağıdı ve ipek üzerine yapılan siyah fırça işi, renkli halk sanatı, dini tören sanatları, mezar resimleri ve festival sanatlarında geniş renk kullanımı monokromatik çalışmalarda sabit bir ayrım olmuştur. Bu ayrım genellikle sınıfsal olmuştur: Bilginler, kişinin özellikle Konfüçyüsçü sanattaki monokromatik resimlerde bulunan tonlamalar dahilindeki rengi görebildiğini ve gerçek renk kullanımının resmi kabalaştırdığını hissetmiştir. Kore halk sanatı ve mimari yapı resimleri ahşap çerçeveler dışında şüphesiz aydınlatıcı olarak görülmüştür. İlk Budist etkileri ve temel renkler Hindistan Sanatından esinlenilmiştir. Koreli ressamlar 1945 sonrası dönemde Batı yaklaşımlarının bir kısmını asimile etmiştir. Kalın koyu renk boya tekniği ve ön plana çıkan fırça darbeleri ile bazı Avrupalı ressamlar Korelilerin ilgisini çekmiştir. Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro ve Braque gibi sanatçıların Koreceye çevrilmiş kitaplarının birçok sanat okulunda okutulması son derece etkili olmuştur ve bunlardan modern Koreli sanatçıların tonal paletleri hazırlanmıştır: Sarı okra, kadmiyum sarısı, napoli sarısı, kırmızı toprak ve sienna.

Çeviri: Yüsra JaeJoong

English

Korean painting includes paintings made in Korea or by overseas Koreans on all surfaces. It includes art as old as the petroglyphs through post-modern conceptual art using transient forms of light.

Introduction

Generally the history of Korean painting is dated to approximately 108 C.E., when it first appears as an independent form. Between that time and the paintings and frescoes that appear on the Goryeo dynasty tombs, there has been little research. Suffice to say that until the Joseon dynasty the primary influence was Chinese painting though done with Korean landscapes, facial features, Buddhist topics, and an emphasis on celestial observation in keeping with the rapid development of Korean astronomy.
Throughout the history of Korean painting, there has been a constant separation of monochromatic works of black brushwork on very often mulberry paper or silk; and the colourful folk art or min-hwa, ritual arts, tomb paintings, and festival arts which had extensive use of colour.
This distinction was often class-based: scholars, particularly in Confucian art felt that one could see colour in monochromatic paintings within the gradations and felt that the actual use of colour coarsened the paintings, and restricted the imagination. Korean folk art, and painting of architectural frames was seen as brightening certain outside wood frames, and again within the tradition of Chinese architecture, and the early Buddhist influences of profuse rich thalo and primary colours inspired by Art of India.
Korean painters in the post-1945 period have assimilated some of the approaches of the west. Certain European artists with thick impasto technique and foregrounded brushstrokes captured the Korean interest first. Such artists as Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cézanne, Pissarro, and Braque have been highly influential as they have been the most taught in art schools, with books both readily available and translated into Korean early. And from these have been drawn the tonal palettes of modern Korean artists: yellow ochre, cadmium yellow, Naples yellow, red earth, and sienna.

Kaynak / Source